Kenor (Barcelona, 1976) es mundialmente conocido por su vibrante trabajo abstracto geométrico, que lo distingue en el campo del arte urbano junto con su habilidad para traducir los ritmos techno en una composición dinámica y brillante de colores, haces y rayos de luz electrizantes. Kenor comenzó a pintar en la década de 1990, como resultado de observar el paisaje decadente de Barcelona y su fascinación por las paredes -su piel, sus texturas- y la conexión con las personas y su entorno social. Creció entre el contraste del entorno urbano de una gran ciudad y los valles del sur de España, de donde es originaria su familia, una mezcla que es una fuente infinita de inspiración y que podría explicar su ecléctica pero orgánica mezcla de ritmos. y estética. Gracias a sus primeras acciones en los años 90, Kenor es reconocido como uno de los pioneros europeos de la nueva escena "Abstract Graffiti" en los trenes, junto con Boris "Delta" Tellegen en Holanda y Vania, Honet y Foe en Francia. Es un artista multidisciplinario, muralista y escultor que busca transformar el paisaje urbano con formas abstractas de colores brillantes adaptando sus piezas vivas a cualquier superficie y contexto. El artista es un intérprete nato: sus obras de arte brillantes y enérgicas son consecuencia de su propia energía ardiente. La música tiene un papel fundamental en la vida de Kenor: el artista tiene la capacidad de interpretar visualmente las vibraciones musicales, transformando las notas y estados de ánimo de la música electrónica en composiciones espaciales. En 2012 participó en Los Ángeles en la primera muestra colectiva Graffuturism, comisariada por Poesia, la fundadora del movimiento: una muestra que unió a artistas que despegaban hacia nuevas direcciones híbridas que no se basaban en las puras tradiciones del graffiti, como Carlos Mare, Doze Green y Futura 2000, y la segunda generación que comenzó a formular su estética abstracta progresiva, como Erosie, Sat One y Augustine Kofie. En 2015 presentó en París una exposición disruptiva “Polythmic Beats” comisariada por Fabien Hulin, acompañada de un extenso libro que analizaba una década de trabajo, con una introducción de Rafael Schacter. Realizó instalaciones en el Caixaforum de Barcelona, ??el Grand Palais de París, el Museo Leonardo Da Vinci de Milán y ha aparecido 3 veces en la Guía de Arte Contemporáneo Urbano de la revista Graffiti Art. Su investigación sobre el movimiento le llevó a colaborar con el piloto de Fórmula 1 Felipe Massa y a pintar, por primera vez a nivel mundial, un tren de metro completo circulando en Kiev.